RESUMO

La realidad de los programas de posgrado a nivel mundial ha experimentado transformaciones significativas en la última década, impulsadas por la aceleración de los procesos digitales y tecnológicos, fenómeno que se intensificó durante el confinamiento derivado de la pandemia de COVID-19. Este contexto marcó un punto de inflexión en la educación superior, promoviendo la virtualidad y la hibridación como estrategias para garantizar la continuidad académica y el acceso. En el campo de la educación musical, dichas transformaciones han tenido un impacto particular, dado que, a diferencia de otras disciplinas, la formación musical exige condiciones específicas para el desarrollo performativo y la evaluación de la ejecución instrumental y vocal.

En un contexto iberoamericano, se seleccionó una muestra intencional de 20 estudiantes de posgrado en música, algunos de los cuales cursaban un segundo programa. Se realizaron entrevistas semiestructuradas con el propósito de indagar las motivaciones para continuar estudios de posgrado, las preferencias de modalidad en función de las condiciones personales y las percepciones sobre los beneficios y limitaciones de la virtualidad.

Los hallazgos evidencian que la elección entre modalidades presencial, virtual o híbrida se vincula estrechamente con factores de compatibilidad laboral, familiar y de movilidad. En consecuencia, el desafío actual consiste en reestructurar los currículos de la educación superior musical para definir con claridad qué contenidos requieren presencialidad y cuáles pueden desarrollarse en entornos virtuales. Esto implica reconocer las particularidades de la formación performativa y, al mismo tiempo, aprovechar estratégicamente los recursos digitales —en especial su dimensión asincrónica— para fortalecer la flexibilidad, la equidad y la sostenibilidad de los programas de posgrado.

Palabras clave: educación musical; formación docente; posgrado; modalidad virtual; diseño híbrido planificado.