RESUMO

La presente ponencia explora el potencial del lenguaje cinematográfico como detonante de la creatividad y generador de pensamiento divergente en el ámbito universitario. En un contexto donde la educación superior busca responder a los desafíos de la innovación y la formación integral, el cine se plantea no solo como un recurso estético y narrativo, sino también como una estrategia didáctica transformadora, capaz de modificar la manera en que los estudiantes perciben, analizan y producen conocimiento.

El estudio se fundamenta en las teorías de la creatividad desarrolladas por Guilford, Torrance y Csikszentmihalyi, así como en enfoques contemporáneos que conciben el cine como un lenguaje transdisciplinario, en el que convergen emoción, cognición y acción. La metodología combina actividades de cine-foro, análisis crítico de fragmentos fílmicos y ejercicios de reescritura, storyboard y performance, diseñadas para estimular dimensiones clave de la creatividad: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

Los resultados evidencian que la interacción con el lenguaje cinematográfico potencia la capacidad de los estudiantes para generar múltiples soluciones, cuestionar supuestos y construir narrativas propias, promoviendo un aprendizaje más autónomo, reflexivo y significativo. Asimismo, se observa que el cine favorece la empatía, la sensibilidad estética y el trabajo colaborativo, competencias esenciales en la formación universitaria contemporánea.

En conclusión, la experiencia confirma que el cine constituye un catalizador de procesos creativos y divergentes, que contribuye a repensar la práctica docente universitaria desde una perspectiva innovadora, crítica y culturalmente situada. Esta propuesta abre el camino hacia la consolidación de metodologías didácticas basadas en lenguajes artísticos, pertinentes y necesarias frente a los desafíos educativos de Iberoamérica en el siglo XXI.

Palabras clave: creatividad, pensamiento divergente, cine, innovación pedagógica, educación universitaria.